随后他拿出自己手抄的歌本，翻到《一场游戏一场梦》的那一页，然后将歌本夹在了一个自制的歌单架上。再将挎在肩上的吉他摆了摆正。

邱琴坐在他身旁，打量着他那把“红棉”牌木吉他。琴箱边角有磕碰的痕迹，琴颈被磨得油亮，且有深深的指印。

她一直认为汪小飞学习好全靠天赋，而今天，她从他的吉他上发现了秘密！不全是天赋吧！谁敢凭空说要追上第一名就能追上？真的是要“入木三分”呐！

深秋的风带着凉意，卷起地上的落叶和尘土。月光从幽蓝的夜空温柔地洒下，与白炽灯昏黄的光晕一同映照在纳金的宿舍区。

汪小飞依在靠椅上，一条腿伸直，一条腿曲起支着吉他。他低头，修长、骨节分明的手指随意地拨弄着琴弦，发出几声不成调的、略显喑哑的嗡鸣。

他微微蹙眉，专注地拧动琴头的旋钮调音，金属旋钮转动时发出细微的“咯咯”声。月光勾勒出他侧脸的轮廓，鼻梁挺直，下颌线清晰，带着一种沉浸在自己世界里的安静与疏离。

调好了音，他深吸一口气，抬眼望了望远处沉入夜色的楼房轮廓，眼神有些放空。然后，手指稳稳地落在琴弦上。

《一场游戏一场梦》那标志性、带着淡淡忧伤的分解和弦前奏，从他的指尖流淌出来。吉他的声音不如录音机里的电声伴奏华丽，却有一种原始的、木质的、直抵人心的朴素感。每一个音符都清晰而饱满，在微凉的空气中震颤。风吹过，拨乱了他的头发，他却浑然不觉。

前奏结束，他微微低下头，跟着自己弹奏的旋律唱起来：“不要谈什么分离，我不会因为这样而哭泣……”。

嗓音不是王杰那种标志性的高亢悲怆，而是属于年轻人的、略带沙哑却充满磁性的中音，带着一丝未经世事的清澈和努力模仿的沧桑感。

声音不高，却足够穿透寂静的夜空。唱到“那只是昨夜的一场梦而已”时，他的眼神低垂，长长的睫毛在眼下投下一小片阴影。手指在琴弦上流畅地拨弄、按压，指法干净利落。

当唱到高潮部分的“说什么此情永不渝，说什么我爱你……”他的声音里明显注入了一丝力量，不再是低吟浅唱。右手扫弦的力度陡然加大，不再是分解和弦，而是带着力量和节奏感的扫弦，木吉他发出更浑厚响亮的共鸣。

他身体微微前倾，脖颈的线条绷紧，眉头锁得更深，仿佛要把歌词里的失落、质问和不甘都倾泻出来。

那份专注、投入，以及音乐赋予他的忧郁气质，在夜的背景中，形成一种极具冲击力的“帅气”。

月色落在他拨弦的手和低垂的眉眼上，像一幅动态的剪影。